La raccolta Poesie sospese si configura come un’indagine formale e radicale sui limiti della semantica poetica.
Attraverso l’uso sistematico del neologismo, l’opera scardina le restrizioni del lessico convenzionale per inaugurare nuove realtà espressive e dare forma all’ineffabile.
In queste composizioni, il linguaggio non è uno strumento di descrizione, ma di generazione: il lettore è spinto ad abbandonare le certezze dei significati predefiniti per affidarsi interamente al contesto, alla fonetica e al ritmo del verso.
Ne scaturisce un’interazione intima e personale, in cui la poesia diventa un’entità non replicabile che vibra in base alla sensibilità di chi la scopre.
A consolidamento di questo percorso, si è scelto deliberatamente di omettere titoli evocativi o descrittivi per le singole liriche, distinguendole esclusivamente attraverso una progressione numerica.
Tale rigore formale mira a preservare la purezza dell’esperienza linguistica, evitando di fornire al lettore appigli semantici esterni e permettendo al neologismo di agire senza interferenze, come parte di un unico, ininterrotto flusso di ricerca.
Sfidando l’idea di un significato universale e immutabile, la raccolta si pone l’obiettivo di tradurre la complessità di emozioni e idee che non trovano sfogo nelle parole note.
È un progetto che non cerca la definizione, ma l’apertura: una sfida letteraria che trasforma la lingua in una tavolozza di colori inediti, rendendo ogni testo un’esperienza eterna nella sua costante mutabilità.
In copertina un’illustrazione di Angelo Petralia.
Marina –
La copertina del libro di poesie di Valeria mi ha subito suscitato sensazione di leggerezza e risvegliato il desiderio infantile di trovarmi sospesa nell’aria come i funamboli del circo.
La poetica alla ricerca di un armonioso rapporto tra l’aria e la terra separate da un filo cercando l’equilibrio tra la creatività e l’immaginazione.
Paola –
“Poesie sospese” di Valeria Serraino è una raccolta sorprendente, nel senso letterale del termine: sorprende il lettore. Lo induce, altresì, a cimentarsi nell’interpretazione, a chiarire con se stesso, in quale oscillazione di significante/significato, si riconosce.
Una singola lettura delle poesie non basta, perché permette di apprezzare il solo livello fonico/melodico dei testi. Ad ulteriori letture ci si sofferma sul significato, sulla forma dei neologismi e sulle suggestioni che essi evocano.
Si ha l’impressione di trovarsi in piena ricerca della parola poetica di tradizione otto-novecentesca, con la mira di trovare il termine che meglio delinei le emozioni e i pensieri.
Ottima la scelta di non dare titoli ai testi, per non “suggerire” al lettore un’interpretazione univoca e incanalata.
Tra le mie preferite c’è la n. 2, dall’incipit classico (“Ode a te”) e ricca di aggettivi (“sognoso, terconte, orzuginoso clevio”) e verbi (“vargelli, t’irrenti, colupiti e sterli…..ergoli, scompigli, miscugli, t’agiti, fremi. Devasti, argilocoli, bafoli…”), che si rincorrono con balzi felini. I due versi finali riportano la calma e l’affettuosa intesa tra i protagonisti.
Interessante la n.18, che chiude la raccolta, con questo numero che ricorre anaforicamente: inevitabile chiedersi quale significato abbia per l’autrice.
Dopo una propria personale lettura, si trova, alla fine, nell’Appendice I, un “Itinerario di lettura poetica”, in cui Valeria Serraino spiega il proprio percorso di elaborazione.
L’esperienza del lettore è completata dalla forma iconografica delle sensazioni poetiche attraverso le illustrazioni di Angelo Petralia, perfettamente ed armonicamente sintoniche con i testi.
La copertina del libro riporta infatti l’idea di sospensione, in attesa di sentita e/o ragionata definizione (momentanea, effimera, duratura, o suscettibile di variazioni?), dopo la lettura, con una funambolica figura indefinita, immersa in riposanti toni azzurro-blu.